Da captação, passando pela mistura, design de som até à masterização, os especialistas em áudio, Mark Cousins e Russ Hepworth-Sawyer explicam-lhe o Logic Pro 9. Ao destacar as partes relevantes de cada aplicação os autores guiam-no através de cada etapa da criação e produção musical partilhando dicas, tutoriais e truques que os profissionais utilizam para criar gravações perfeitas.

O livro inclui ainda fotos de ecrãs a cores que ilustram as ferramentas, funções e do novo visual do Logic Pro 9, e no site do livro disponibilizam exemplos de áudio e de loops. Logic Pro abrange mais do que apenas a explicação do software, ajuda o leitor a tirar o máximo partido de cada sessão de gravação, inspirando a sua criatividade e o seu negócio.

Autor Mark Cousins and Russ Hepworth-Sawyer
Edição Março 2010, 432 págs
ISBN 9780240521930
€ 32,95 encomende aqui o seu exemplar

Small Signal Audio Design

Este guia prático ensina os principais fundamentos dos sistemas de amplificação e mostra como utilizar amplificadores opamps e transístores discretos nas áreas do pré-amplificador e processamento de sinal de áudio assim como em outras áreas de baixa-frequência. Com a profundidade necessária, Small Signal Audio Design apresenta-lhe as tecnologias que potenciam os pré-amplificadores hi-fi, misturadores de áudio, entre outros. Inclui vários gráficos e ilustrações que complementam os exemplos referidos.
Douglas Self, o autor, é designer sénior de amplificadores de áudio de referência, pelo que Inclui o desenho do seu amplificador para que sirva de base para o leitor criar o seu próprio amplificador. Com base nos seus 19 anos de experiência, Self disponibiliza material de mistura de áudio, revelando pela primeira vez uma enorme quantidade de informação especializada.

Autor Douglas Self
Edição Janeiro 2010, 486 págs
ISBN 9780240521770
€ 51,95 encomende aqui o seu exemplar

Ableton Live 8 and Suite 8, Create, Produce, Perform

Nesta obra destinada aos utilizadores do software Ableton Live 8 e Suite 8, o autor, Keith Robinson, detalha exactamente o que Ableton Live permite fazer na área da criação e produção musical. Além de integrar testemunhos de profissionais que utilizam o programa, tutoriais conceitos e definições, centenas de dicas, truques e funções escondidas, efeitos, o livro Ableton Live 8 e Suite 8 aborda todas as técnicas criativas do software de forma a potenciar a seu trabalho de criação, produção e actuação ao vivo.
A complementar o livro o autor disponibiliza ainda um site onde encontra "Live sets"; bem como entrevistas, mais sugestões, vídeos e outras referências para pesquisa na Web.

Keith Robinson, o autor, é especialista em composição e produção com Ableton e é professor residente na NYU, EUA.

Autor Keith Robinson
Edição Novembro 2009, 408 págs
ISBN 9780240812281
€ 32,95 encomende aqui o seu exemplar

The Grip Book, 4 ª Edição

Sabem o que é uma Apple Box? E uma Baby Plate, uma Bazooka, um C-Clamp ou um Cucoloris? Não? Então está na hora de comprar e ler este livro que revela, logo nas suas primeiras páginas, o significado destes nomes intraduzíveis mas que fazem parte da gíria de uma das profissões mais desvalorizadas na indústria de cinema: O Grip – algo que equivale, de certa forma, ao maquinista, na gíria da língua portuguesa, mas que é bastante mais específico em Hollywood.
Efectivamente, muitos profissionais desta área começaram a trabalhar na área porque não arranjaram mais nada, tendo rapidamente descoberto que o trabalho de um bom grip é daqueles que é valorizado na indústria audiovisual, tendo sempre propostas de trabalho. Afinal de contas, quando um director de fotografia premiado diz que quer colocar a câmara em cima de um carro, são os técnicos de grip que resolvem a questão. Quando é necessário controlar a iluminação para eliminar sombras que estragam um plano, são os grips que sabem onde colocar um difusor e como apontar as luzes para uma série de reflectores que geram o efeito desejado, complementando o trabalho dos iluminadores.
Esta obra foi agora actualizada e revista com informação sobre os mais recentes modelos de suportes de iluminação, câmaras e todo o tipo de equipamento altamente especializado que é necessário num set.

Autor Michael Uva
Edição Novembro 2009, 496 págs
ISBN 9780240812915
€ 29,95 encomende aqui o seu exemplar

Audio Over IP: Building Pro AoIP Systems with Livewire

Sabem o que é uma Apple Box? E uma Baby Plate, uma Bazooka, um C-Clamp ou um Cucoloris? Não? Então está na hora de comprar e ler este livro que revela, logo nas suas primeiras páginas, o significado destes nomes intraduzíveis mas que fazem parte da gíria de uma das profissões mais desvalorizadas na indústria de cinema: O Grip – algo que equivale, de certa forma, ao maquinista, na gíria da língua portuguesa, mas que é bastante mais específico em Hollywood.
Efectivamente, muitos profissionais desta área começaram a trabalhar na área porque não arranjaram mais nada, tendo rapidamente descoberto que o trabalho de um bom grip é daqueles que é valorizado na indústria audiovisual, tendo sempre propostas de trabalho. Afinal de contas, quando um director de fotografia premiado diz que quer colocar a câmara em cima de um carro, são os técnicos de grip que resolvem a questão. Quando é necessário controlar a iluminação para eliminar sombras que estragam um plano, são os grips que sabem onde colocar um difusor e como apontar as luzes para uma série de reflectores que geram o efeito desejado, complementando o trabalho dos iluminadores.
Esta obra foi agora actualizada e revista com informação sobre os mais recentes modelos de suportes de iluminação, câmaras e todo o tipo de equipamento altamente especializado que é necessário num set.

Autor Steve Church e Skip Pizzi
Edição Novembro 2009, 208 págs
ISBN 9780240812441
€ 39,95 encomende aqui o seu exemplar

Qualquer que seja o seu nível de experiência, o Best Seller Dance Music Manual inclui conselhos, técnicas e exemplos práticos para o ajudar a obter resultados de profissionais nas suas produções musicais.
Escrito por um profissional da produção e mistura, este livro oferece uma abordagem abrangente da produção musical, incluindo o conhecimento das ferramentas, equipamentos e diferentes estilos de dança. Esta 2ª edição inclui secções sobre instrumentos de captação juntamente com novos capítulos sobre mais géneros de dance music. Analisa todos os aspectos da produção musical, desde o design de som, passando pela compressão e efeito de mistura e masterização, até à edição e divulgação do trabalho, com o objectivo de ajudar o leitor a progredir como produtor.
O CD que acompanha o livro fornece faixas de exemplo, demonstrando as técnicas utilizadas no livro.
Poderá também obter mais informações e recursos no site oficial do livro www.dancemusicproduction.com.

Autor Rick Snoman
Edição Novembro 2009, 528 págs, inclui CD-ROM
ISBN 9780240521077
€ 23,95 encomende aqui o seu exemplar

Record Label Marketing, 2.ª Edição 

Record Label Marketing oferece um olhar abrangente sobre o funcionamento da indústria discográfica, ao mostrar como as as editoras relacionam a música comercial aos consumidores. No actual panorama de venda de música, tanto através dos canais tradicionais como através da distribuição digital, os autores Tom Hutchison, Paul Allen e Amy Macy explicam cuidadosamente um plano de marketing de uma editora e como ele é executado. Esta nova edição é amplamente ilustrada com figuras, tabelas, gráficos e glossários, e inclui um valioso panorama da indústria discográfica. Record Label Marketing é uma obra de leitura essencial para estudantes, recém licenciados e para quem se pretende iniciar no negócio da música à escala global. O livro é também suportado por um website onde poderá obter mais informação ou actualizar o seu conhecimento: www.recordlabelmarketing.com.

Autor Tom Hutchison, Paul Allen e Amy Macy
Edição Setembro 2009, 448 págs
ISBN 9780240812380
€ 28,95 encomende aqui o seu exemplar

Electroacoustic Devices: Microphones and Loudspeakers

Electroacoustic Devices é uma referência sobre microfones e altifalantes, o seu ponto de referência abrangendo em grande pormenor tudo o que precisa saber sobre equipamentos de electroacústica (microfones e altifalantes). Abrangendo tanto a tecnologia, como a prática de configuração dos equipamentos, este guia explora e relaciona a experiência e a tecnologia, possibilitando uma melhor compreensão das ferramentas a utilizar e das utilizações mais apropriadas, o que poderá levar o leitor a obter melhor desempenho no seu trabalho.
O autor, Glen Ballou, disponibiliza ainda excelentes ilustrações, vários diagramas, gráficos e equações que ajudam a exemplificar a teoria e a poupar tempo em futuras configurações que o leitor tiver de efectuar.
Glen Ballou coordenou e presidiu várias vezes a Convenção da Audio Engineering Society (AES), e tem sido membro da Society of Motion Picture Television e Engineers (SMPTE). É colaborador regular da revista S&VC sobre várias temáticas.

A Sound Engineers Guide to Audio Test and Measurement

Na série de obras de referência recentemente editada pela Focal Press encontra-se mais uma obra de Glen Ballou, autor e conferencista sobre temas de áudio profissional, várias vezes chairman nas convenções da Audio Engineering Society (AES), membro do SMPTE (Society of Motion Picture and Television Engineers) e colaborador regular de revistas especializadas.
Trata-se de um livro que pretende servir como referência rápida, poupando tempo a quem não tem muito disponível, condensando uma série de informação essencial sobre teste e medida de sistemas de áudio, incluindo descrições completas das técnicas mais recentes.
É um livro a que qualquer técnico pode recorrer para refrescar conhecimentos fundamentais sobre os procedimentos de teste e medida em todos os aspectos da técnica de som. Medições eléctricas e acústicas, avaliação de sistemas, níveis, métodos, protecção auditiva, unidades de medida e padrões são alguns dos tópicos. O livro inclui também várias tabelas de referência rápida e ilustrações, sendo assim uma ferramenta para qualquer profissional no sector, na vertente de reforço sonoro, acústica, estúdio, fabricantes e assistência técnica.

Autor Glen Ballou
Edição Setembro 2009, 192 págs
ISBN 9780240812656
€ 24,95 encomende aqui o seu exemplar

Audio Engineering Explained

De um autor já consagrado como Douglas Self, ele próprio construtor de amplificadores de áudio high-end e colaborador da revista Electronics World, chega-nos mais uma obra de referência da Focal Press. Trata-se de um livro com conteúdos seleccionados pelo autor que condensa num só volume tudo o que é necessário saber sobre o tema, divulgando boas práticas em sistemas de áudio e ilustrado com casos reais e exemplos de circuitos que ajudam quem quer criar, reparar ou simplesmente entender equipamentos de áudio. O livro abrange toda a variedade de componentes que compõem uma solução de áudio, privilegiando a actualidade e a relevância nas soluções contemporâneas.
Toda a inspiração sobre o desenho e desenvolvimento de sistemas de áudio de que um técnico nesta área poderá precisar está reunida nesta obra, especialmente orientada para técnicos de som, consultores de sistemas e estudantes.

Autor Douglas Self
Edição Setembro 2009, 656 págs
ISBN 9780240812731
€ 35,95 encomende aqui o seu exemplar

Web Marketing for the Music Business

Partindo da análise da Web, Tom Hutchison explica como configurar um site para comercializar música ou como utilizar a Internet para promover o trabalho de qualquer artista e do site associado. Inclui técnicas para promover o número de visitantes do site e fornece bases de marketing para a divulgação artística em redes sociais, como o MySpace. Acompanha-o também o site www.wm4mb.com com tutoriais e dicas para apoiar quem queira divulgar sozinho a sua música na Internet, dando as informações necessárias para criar o seu prórpio negócio, encontrar o seu mercado, comercializar a música online e criar regras de encomendas, em segurança. Tom Hutchison é professor de Marketing, no Department of Recording Industry da MTSU, EUA, trabalha com vários artistas de carreira internacional e já conduziu estudos de mercado na área do marketing para a Sony, RCA, MCA/Universal, Geffen Records, DreamWorks e Warner Music Group.

Autor Tom Hutchison
Edição Setembro 2008, 304 págs
ISBN 9780240810447
€ 20,95 encomende aqui o seu exemplar

Mixing Audio - Concepts, Practices and Tools

A mistura de som continua a ser uma das mais utilizadas artes na gravação de discos e quem a realiza pode demorar bastante tempo a tornar-se especialista. A partir da pesquisa de boas práticas, conceitos, ferramentas e mistura de instrumentos o autor, Roey Izhaki, disponibiliza neste livro uma análise aprofundada sobre a arte e a técnica da mistura. Qualquer pessoa que queira ser bem sucedida num trabalho de mistura som, seja um apreciador ou um profissional, encontra nesta obra um apoio essencial desde os conceitos base até às técnicas mais avançadas, incluindo ainda tópicos e tendências para as suas misturas de som.
Mixing Audio traz um DVD com mais 700 exemplos de áudio e quatro exemplos de mistura (rock, hip-hop, techno e DnB).
O leitor poderá ainda consultar informação adicional no site criado para acompanhar o livro, que inclui vários exemplos, ilustrações e um fórum: www.mixingaudio.com

Autor Roey Izhak
Edição Dezembro 2007, 584 págs, c/DVD
ISBN 9780240520681
€ 39,95 encomende aqui o seu exemplar

Sobre a origem do termo Foley, explicada desde logo no primeiro capítulo deste livro, ela deve-se à referência a Jack D. Foley, um dos técnicos pioneiros desta arte que se consagrou em Hollywood nos anos 30 e que se inspirou nomeadamente nas técnicas teatrais. O que é certo é que, aprender a arte do Foley se tornou desde então numa profissão ou especialização importante do trabalho de sonorização.
Esta obra vem precisamente explicar como se planifica, aperfeiçoa e criam os efeitos sonoros de foley, incluindo como captar, sincronizar e executar os sons adequados. O livro explica como construir uma instalação de Foley, nomeadamente fornecendo ilustrações preciosas sobre o tema.
Considerando que, nesta como noutras artes performativas, a inspiração é crucial, esta obra tenta precisamente inspirar e motivar os leitores para a sua aprendizagem e aperfeiçoamento. “The Foley Grail” é um livro recheado de histórias e referências a artistas, editores, misturadores e técnicos de som que partilharam a sua experiência com a autora, discutindo as técnicas e perspectivas sobre aquilo que é necessário para cada projecto. Mas este livro não fica sequer preso ao passado e aborda também como a tecnologia alterou esta arte ao longo dos anos e como se foram criando novos métodos para se criarem diferentes efeitos.
Inclui um DVD auxiliar com demonstrações de artistas de Foley em estúdio, ilustrando os respectivos processos criativos, técnicas de estúdio e como utilizar todo o tipo de utensílios de forma adequada

Autor Vanessa Theme Ament
Edição Março 2009, 216 páginas, inc. DVD
ISBN 9780240811253
€ 30,95 encomende aqui o seu exemplar

Livro complementar desta série, esta obra é um guia passo-a-passo para quem se dedica à edição de som para imagem com o Pro Tools. O livro começa por explicar os sistemas Pro Tools e aborda tópicos como o equipamento, som, música, efeitos, saídas e ferramentas de mistura, fornecendo aos leitores uma série de técnicas para enfrentar qualquer tipo de projecto, desde a mistura de uma banda sonora para cinema, até como sonorizar um vídeo amador ou um DVD.Profusamente ilustrado, este livro refere sempre exemplos reais e, nos diversos capítulos, ilustra como as diferentes funções podem ser usadas na edição e mistura. Para além das dicas contidas no livro, é fornecido um CD-ROM com tutoriais e o autor está a trabalhar num website complementar com exemplos que complementam a sua leitura.

Autor Dale Angel
Edição Junho 2009, 288 páginas inc. CD-ROM
ISBN 9780240520773
€ 33,95 encomende aqui o seu exemplar

A versão 8 do Pro Tools é a melhor de sempre até agora produzida pela Digidesign (Avid), razão pela qual a maior parte dos utilizadores deste programa estão a actualizar a um ritmo nunca visto as suas versões antigas. Mas a versão 8 do Pro Tools é também uma das mais completas, introduzindo novas ferramentas de MIDI e notação musical, para além de introduzir algumas (muito desejadas) renovações de interface.
Tudo isto contribui para a necessidade de publicação de obras que ajudem os diferentes tipos de utilizadores a familiarizar-se com esta nova versão. É isso mesmo que o livro se propõe fazer, abordando as novas funcionalidades para utilizadores novos ou mais experimentados. Extensamente ilustrado a cores e recheado de dicas que poupam imenso tempo, é um livro que se quer manter sempre à mão como referência. Este livro mostra como configurar diferentes sistemas para as diversas aplicações, detalhando capítulos sobre gravação, edição e mistura, em formato tutorial e com exemplos práticos de sessões reais. Esta edição dá atenção também às superfícies de controlo.

Autor Mike Collins
Edição Junho 2009, 384 páginas
ISBN 9780240520759
€ 33,95 encomende aqui o seu exemplar

“From Demo to Delivery: The Process of Production” discute cada etapa típica de um processo de produção musical, do princípio ao fim, ajudando quem está a começar ou tem dúvidas a não cometer erros que são perfeitamente identificáveis na experiência dos outros. Não apenas naquilo que se entende pela produção musical, mas por aquilo que se entende como a produção de um produto, seja ele um álbum em CD ou para distribuição digital.
Para tal, a Focal Press reuniu alguns dos seus mais reputados autores, todos eles com experiência profissional nesta área.
A obra está recheda de informação essencial, incluindo referências directas a outras fontes de informação no final de cada capítulo, oferecendo assim um verdadeiro “mapa” para músicos, aspirantes a produtores, técnicos de som e qualquer profissional da indústria áudio que queira saber como se transforma uma ideia musical num produto de estúdio, desde a primeira maqueta até comercialização do produto no mercado.
Para complementar a obra, a editora Focal Press preparou um site dedicado (http://demo2delivery.com) com exemplos de áudio que ajudam a entender aquilo de que se discute no livro, tal como já havia sido feito nos dois livros que complementam esta série prática sobre áudio: “Secrets of Recording: Professional Tips, Tools & Techniques” e “Home Studio Setup: Everything You Need to Know from Equipment to Acoustics”, todos já disponíveis.

Autor Bob Katz; Bruce Bartlett; Craig Golding; Tom Hutchison; Robert E. Runstein; Jenny Bartlett; William Moylan; Paul Allen; David  Miles Huber; Danny Cope; Roey Izhaki; Amy Macy
Edição Novembro 2008, 336 páginas
ISBN 9780240811444
€ 23,95 encomende aqui o seu exemplar

Este livro é um guia prático para quem trabalha com áudio, abordando todos os aspectos da gravação e, por isso mesmo, uma leitura ideal para principiantes e para técnicos de som com alguma experiência mas que precisem de consolidar os seus conhecimentos. É também uma obra útil para produtores, músicos e entusiastas do áudio em geral. Recheado de dicas e conselhos úteis, este livro ajuda qualquer pessoa a tomar decisões sobre o equipamento que deve adquirir para o seu estúdio (respeitando orçamentos mais limitados ou as maiores ambições), dá sugestões para configuração dos equipamentos, sobre acústica, escolha de monitores e como prevenir ruídos induzidos.
Esta é também uma obra que oferece uma perspectiva prática sobre a forma de avaliar a qualidade das gravações e como as melhorar de forma a obterem-se máximos resultados.
Entre as secções actualizadas nesta quinta edição, para além da completa revisão no que diz respeito a áudio digital, incluem-se novas secções sobre dicas de mistyra, podcasting, ligações entre equipamentos, medição de áudio digital, como exportar projectos para outros estúdios e mais fotografias.

Autor Bruce Bartlett
Edição Fevereiro 2009, 656 páginas
ISBN 9780240811444
€ 31,95 encomende aqui o seu exemplar

A segunda obra, parte da mesma série, é um verdadeiro tesouro de dicas e truques para trabalhar em estúdio e criar música com resultados profissionais. Orientado tanto para amadores como para técnicos com alguma experiência, é um livro perfeito para quem quer explorar melhor as capacidades existentes em estúdio, seja em casa, seja num estúdio comercial. Abordando áreas como contornar os problemas de acústica, resolver os problemas antes que eles ocorram, ferramentas para edição de fase e muito mais, é um livro que partilha o conhecimento de alguém com experiência vasta na matéria, explicando em detalhe aquilo que permite transformar uma gravação vulgar num produto profissional. O livro oferece conselhos simples e práticos para quem trabalha com equipamentos mais económicos, usados de forma correcta. Como explica o autor – professor, técnico de som e produtor independente que trabalhou com nomes como Eminem, NSYNC, Henry Rollins e Talib Kweli – “Não é o equipamento que torna um álbum grande mas o talento de quem o usa”.
Uma leitura que se recomenda a músicos, produtores e técnicos de som, estudantes ou profissionais.

Autor Lorne Bregitzer
Edição Fevereiro 2009, 232 páginas com 240 ilustrações
ISBN 9780240811277
€ 20,95 encomende aqui o seu exemplar

Particularmente interessante para o mercado nacional, este livro agora reeditado está direccionado para o estudante de rádio e broadcast em geral, já que actualmente o áudio complementa os conteúdos distribuídos em múltiplas plataformas. No entanto, será uma leitura valiosa para qualquer técnico de som que queira complementar os seus conhecimentos com uma perspectiva prática dos métodos usados em rádio, por exemplo.
Os novos capítulos desta obra debruçam-se ainda sobre a gravação em campo e o planeamento da produção em qualquer meio de comunicação.
O autor principal da obra, David Reese, é director geral da KUNV Radio e professor assistente na Universidade do Nevada, em Las Vegas; sendo co-autor o professor catedrático de Rádio/Televisão/Cinema, Lynne Gross, da California State University, em Fullerton; e Brian Gross, anterior professor também da California State University e actualmente dono da empresa de produção multimédia, eggmedia.ca.

Autor David Reese, Lynne Gross e Brian Gross
Edição Março 2009, 280 páginas inc. CD-ROM
ISBN 9780240810980
€ 41,95 encomende aqui o seu exemplar

Acoustics and Psychoacoustics, 4.ª Edição

O ouvido treinado de um músico é capaz de distinguir uma nota exacta numa escala de várias oitavas de um instrumento, enquanto um técnico de acústica é capaz de apontar a frequência aproximada do som que a originou.
Seja como for que compreendemos o som, a acústica do espaço tem sempre um impacto real sobre os sons criados, captados e gravados.
É precisamente sobre esta relação entre percepção e compreensão, entre o som ouvido e o processamento do som no cérebro – em suma, entre a acústica e a psicoacústica – que esta obra se dedica, fornecendo todo o conhecimento necessário para percebermos como os sons da música se comportam e são apercebidos nos espaços.
Os autores são o David Howard, professor do departamento de electrónica na Universidade de York, no Reino Unido, acompanhado por Jamie Angus, professor de tecnologia áudio na Universidade de Salford, também no Reino Unido.
Este livro, editado originalmente em 1996 com reedições actualizadas em 2003 e 2006, é já reconhecido a nível internacional como manual de referência na matéria.
Temas como a introdução ao som, introdução ao aparelho auditivo humano, notas e harmonia, modelos acústicos para instrumentos musicais, o timbre e a percepção auditiva, diferentes ambientes para audição da música, e naturalmente a relação entre acústica e psicoacústica são alguns dos capítulos privilegiados no livro.
A quarta actualização desta obra inclui exemplos aplicáveis aos ambientes acústicos que fazem parte da realidade da indústria de gravação actual. A complementar este livro, os autores fornecem num CD e num website dedicado, alguns exemplos de ficheiros de som que ajudam a ilustrar o conteúdo do livro.
Além disso, o site inclui também perguntas e respostas adicionais, uma aplicação de cálculo online assim como links e outros recursos úteis.

Autor David Howard, Jamie Angus
Edição Agosto 2009, 480 páginas, inc. CD-ROM
ISBN 9780240521756
€ 51,95 encomende aqui o seu exemplar

A obra indispensável para qualquer pessoa que se interesse pelo som e pela indústria áudio profissional. Descrito como “o mais completo livro sobre áudio digital até à data”, o trabalho de John Watkinson é universalmente aclamado como a “bíblia” da indústria. A terceira edição abrange os desenvolvimentos mais importantes na tecnologia áudio digital, proporciona uma introdução em profundidade à teoria e serve como completa fonte de referência profissional para quem necessita ir a fundo nos conhecimentos. Todos os conceitos são abordados neste livro que descreve de forma brilhante desde os princípios fundamentais do áudio às aplicações, sempre no estilo claro do autor, com explicações detalhadas mas sempre interessantes.

Autor John Watkinson
Edição Dezembro 2000, Capa dura
ISBN 9780240515878
€ 87,95 encomende aqui o seu exemplar

Fazer som para televisão é como qualquer outra profissão – que normalmente se aprende com a experiência – mas a realidade de mercado está a obrigar a trabalhar cada vez mais em regime freelance. Conseguir que outros profissionais transmitam a sua experiência é também mais difícil. É por isso que este livro foi escrito, partilhando a experiência real de som para televisão a todos os níveis, das tarefas mais simples às produções mais sofisticadas, sempre com conselhos práticos de profissionais experientes. A obra permite aprender a trabalhar com equipamento de som para televisão, mostrando imagens de situações reais, gráficos, diagramas de sinal e estudos de caso que até a uma instalação completa de operações áudio para televisão.

Autor Dennis Baxter
Edição Agosto 2007, 264 páginas com 202 ilustrações
ISBN-13 9780240807232
€ 36,95 encomende aqui o seu exemplar

Este livro de práticas sobre a tecnologia da música está orientado para professores e estudantes que procuram obter os melhores resultados do equipamento actualmente disponível. É uma obra que descreve passo a passo as actividades que correspondem ao trabalho de produção musical independente, tal como se estivéssemos numa aula prática. Detalhando as capacidades e técnicas a desenvolver na produção musical moderno, este é um livro que segue as metodologias aplicadas nos próprios centros de formação. O livro está profusamente ilustrado e inclui capturas de ecrã de algumas das aplicações mais usadas, embora todas as actividades descritas sejam independentes do software usado.

Autor Paul Middleton e Steven Gurevitz
Edição Dezembro 2007, 416 páginas com 480 ilustrações
ISBN 9780240519708
€ 36,95 encomende aqui o seu exemplar